诗意地栖居

逝——西安行记，写给3000岁的西安和30岁的自己

“处于高速发展的时代与遇上一场战乱没有区别，每天都在和和美美地妻离子散。我们看到外部世界如此繁荣、强大，其实内心破烂不堪，外部不停地在建，内心不停地在拆迁。只有一个办法应对这不断膨胀的世界，那就是更加开心地活着、更加踏实地干活，用内心与外部世界周旋。”

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友人引张九龄诗：海上生明月，天涯共此时。

想到《evening》中ann为她女儿唱的那首歌谣：

i see the moon,and the moon sees me,and the moon sees somebody I want to see.

其实，相爱的人，内心有和谐的磁场。无论在近旁，还是在远方；温厚的想念会窝在热忱而恳切的心里，会有树在那里生长。

如果可以，我会尽力，让这个人因为我的存在，而更加快乐。更加幸福。

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晚上，也有友人来电，说起自己近期的苦恼。提到出差回来，一个人吃晚饭的凄凉。其男友将其闲置一旁。说到对这份感情失去信心。也说到是自己太任性，太追求完美，善感的心无法放过一些细小的纠结。

 阿嬷，你最后还是毫无预警地走了。

坤伯说，你是凌晨六点左右走的。当其时，你是难得地躺在因为肺病已经许久没有躺下的床上走的。坤伯五点多看着你的时候你还好好的，但后来回神过来看你时,你已经离开了。我们都不知道你当时心里想着什么，有没有要见谁，还是早已了无牵挂，只是安然等待最后一刻的降临。我可以非常确定的是，当我赶回来，掀开大厅青竹刚搭起的蚊帐里覆盖着你的大红纸时，看到穿着红色寿衣的你双眼合拢，面容安详，嘴角甚至微微漾出些笑意。

我知道你走得心安，魂灵也准备上路了。此时此刻，我已经丢掉所有唯物主义者该有的所谓理性淡定。我只知道，我感觉得到你准备离开的魂灵还停留在这里，看着我们如何和你告别。

阿嬷，原谅我没有经常赶回来看望你，也原谅我现在这一刻的不争气，就是任由眼泪止不住地往下掉，你知道的，我的心好疼。我心疼你，心疼守在一旁已经病得腿站不起来长期吃药脸色浮肿的大娘，心疼重重压力在身时常暗自掉泪却依然撑着安慰我们的坤伯，心疼已经病得没法按

迷蒙的……·三月记事

……的世界，和我

潮湿的，不单纯是这个世界，还有我们的心情。
迷蒙的，不单纯是这个季节，还有我们逝去的青春和激情。

前段时间，十一届全国人大五次会议召开，政府报告谈及环境污染治理、校车安全、医疗保障等等焦点问题。在答记者问时，温总理语重心长地提及：现在，我国已经处于政治体制改革的攻坚阶段。重庆模式，并不可取。他还坦然地这样言明：知我罪我，其惟春秋。地震、沉船、纠纷、奥斯卡颁奖、什么孙俪被批没文化、什么麦当劳卖过期食品、非诚勿扰舞台上有人造作被捧有人真实却被言辞围堵……这个世界，熙熙攘攘，依然喧嚣，依然浮躁。
我，时常很忙碌在简单楼层框架某个可以纵观这栋教学楼的位置，看到学生匆忙赶入教室的身影，加上前面不远处跨河大桥的乳白色雨雾作为背景渲染着，有时会有些恍惚，不知道自己当下是在何时何地。
忙碌完回到家，时常开起音响，听古典，听民谣，然后瘫着在椅子上良久，让紧绷了很久的身体松懈下来，像散了架一样

片尾字幕列出，灯光亮起，电影结束了。

其实是第二次看这部《那些年 ，我们一起追的女孩》了。之前在快播已经看过完整版。然后，在内地上映，还是决定再去看一次。或者，对我而言，到大银幕下看会像是一个仪式，借着这个机会，我也回顾回顾我曾经有过的青春。

但凡是导演第一部成为导演然后展示自己最想表达的那些故事时，我们总能看到最诚挚真切的感情涌动，同一时代的人也最能各自找到自己的共鸣点。是的，不单九把刀你，坐在下面看这场电影或者不在看这场电影的人，都有自己对青春的回忆和祭奠方式。我，你，他想起的是自己那些年遇到的人，那些年遇到的事，那些年听过的音乐，以及其他和那些年有关的所有所有。

风有些冷，骑车在穿过田野的路上，发了一条信息给我的朋友们。没有想到，回答的方式各有不同。我知道，那些文字不一定完整表达他们感怀的所有，但至少，是一部分。

《我的走近电影大师计划》之三：费里尼

他，意大利殿堂级电影大师。1920—1993。出生于亚德里亚德海边小镇里米尼。

他在影像中呈现繁杂虚伪的现实世界，又和幻想、梦境、潜意识的虚幻世界自在融合，新现实主义更尊重现实。 

他1954年拍摄《大路》，这部电影囊括了包括奥斯卡最佳外语片在内的60多项国际大奖，并引起世界各国影迷排队看费里尼影片的热潮。 

他1960年拍摄《甜蜜的生活》，这部电影被电影史家们称作是可与但丁《神曲》并称的艺术巨作，是“探索20世纪文化与想象的殿堂之门”。

 他一直对生活保持着一份浓烈的热爱，一直用孩童般的好奇观察着这个世界，挖掘着人心魂深处。

 他第一天执导电影时，很多拍电影的基本常识都不懂，但最后他却成为60年代以来欧洲

《我的走近电影大师计划》之二：伍迪艾伦 

当代美国最重要的电影人之一。犹太人。出生于美国纽约。1935至今。

他和他的电影作品都散发着独特魅力。知性。感性。幽默。讽刺。充满创意与想象力。独具风格。欧洲知识分子相当喜欢这位带深度眼镜的小老头。

他才华横溢，精湛演奏单簧管，文字功底过人，对于电影，有丰富的捕捉灵感的触角。那些灵感或者来源于文学、哲学、心理学，或者来源于性、古希腊、欧洲电影，或者来源于他的犹太身份，当然还有纽约。

他说：人生成功的百分之八十来自保持参与其中。他不单这样说，也这样在做。从影以来，几乎以一年一部的高产速度在拍电影，三十多年从不间歇，到2011年的《午夜巴黎》，他已经有42部长片作品，不见得每部都能十分卖座，但总出现一些口碑颇佳的杰出作品。大牌明星总能请到，出现在他的影像中。

他在幻想的雾和费拉拉的雾中——电影大师印象·安东尼奥尼

 

意大利现代主义新浪潮导演。1912~2007年。意大利费拉拉。 

他在幻想的雾和费拉拉的雾中。他呈现的映象，都是用沉潜而鲜活的方式来表现他想表现的内核。

巴赞这样评价他，相对于费里尼而言，他是走向心理的新现实主义。 

他关注人本身。人类的情感是他去表现的永恒的主题。

他说：“我要的是重现事象背后所隐藏的张力。” 

七十年代受邀到中国拍摄纪录片，留下了珍贵的影像。这部以人为本的《中国》以一句中国俗

[唱过《不想离开》，在中信广场瀑布旁，谈过各自的寂寥，相框里，我就这样看到我的阴影部分]

有时候，我会有些眩惑。不知道哪个我才是真的我。

在工作环境里，我会条件反射一样卯足精力，让自己显得张力十足。是勉强自己的吗？诚然不是。对于工作，我本身有一份自己发自内心的热爱，上课是，对学生也是。在一个人疲惫不堪的时候，我会习惯性地让自己僵顿在一个还算安全的角落，好想就这样瘫软着，什么都不做，只是，当然还得忍受各种莫名念头的煎熬。然后，煎熬到麻木，心生起茧，也不觉疼痛了罢。

前两天在广州，很开心和一些朋友小聚畅聊。当时，一旁坐着的是徐小虹，对坐着新结识的汝爷和啪啪，在川菜馆里烤鱼热气腾腾，听汝爷调侃时政和历史，看啪啪外显内心的寂寥，当然也会一起聊聊我们都喜欢的电影。相聚有时，时不再来，有些聚合难得而需要去珍惜，所以很谢谢徐小虹如此一番安排。